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El jazz.
Audiciones sobre el jazz.
1. El Jazz clásico.
Tradicional espiritual: Nobody knows .
Tras una breve introducción, un cuarteto vocal introduce el canto, de carácter lamentoso, lento, hasta que el piano y la batería marcan más el compás.
Es entonces cuando uno de los cantantes hace la melodía principal y el resto hacen un acompañamiento vocal.
Oh Happy day. (Gospel)
La audición comienza con un piano solo y a continuación, la cantante solista, dialoga (responsorialmente) con el resto del coro con un efecto o estructura de pregunta-respuesta, a la que seguirá una improvisación vocal.
A continuación el público interactúa con palmas y se produce una explosión sonora en el estribillo del tema.
The entertainer. Autor: Scott Joplin.
Este es el prototipo de ragtime. Música para piano solo en la que la mano derecha hace la melodía, de una manera sincopada mientras que la mano izquierda acompaña con ritmos muy mecánicos, regulares y marcando el compás.
I believe to myselg. BB King.
BB King es probablemente la mayor leyenda del blues a la guitarra y aquí tenemos un buen ejemplo de ello.
Los elementos que aparecen son la forma blues de 12 compases utilizando los acordes I, IV y V todos ellos con la séptima. Se alternan varias rondas de improvisación sobre esa estructura de 12 compases.
También aparece la escala de blues en las improvisaciones, así como el elemento rítmico conocido como swing.
El Swing y las Big Bands.
Aquí puedes ver tres de las mejores big bands de la época dorada del swing.
Benny Goodman y el tema "Sing, sing, sing".
Duke Ellington con "Take the A Train"
Glenn Miller con "In the mood"
En los tres casos, las bandas están formadas por una primera fila de saxofones, una fila central de trombones y una tercera fila de trompetas. En la sección rítmica no faltan nunca el piano, la batería, el contrabajo y la guitarra rítmica.
Puede haber solistas (cantantes o con instrumentos), siempre es habitual la improvisación y el díalogo entre instrumentos. No falta la característica rítmica del swing, que era lo que hacía muy bailable este tipo de música.
2. La influencia en la música clásica.
Rhapsody in Blue. G. Gershwin.
La obra comienza con un solo de clarinete y un pequeño grupo de instrumentos de la orquesta que preparan los temas que posteriormente toca el piano.
El diálogo entre el solista y la orquesta es un recuerdo del concierto en el barroco, pero en el idioma jazzístico.
Bolero. M. Ravel.
Es una de las más famosas piezas de música clásica. Originalmente pensada para un ballet como un gran crescendo de instrumentos, comienza con la caja sola y se suman paulatinamente instrumentos de la orquesta hasta que finalizan todos juntos.
Es muy peculiar porque a pesar de durar en torno a 15 minutos, sólo hay dos temas musicales.
3 Bebop, cool, hard bop, Free jazz
Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Hot house.
Es el típico ejemplo de jazz de los años 40, el bebop.
Solos más sofisticados, más complejos, improvisados sobre acordes y no sólo sobre mejodías. Una de las características es la velocidad y la gran cantidad de notas que se tocan.
Los instrumentos principales que van alternando son el saxofón y la trompeta acompañados por batería, contrabajo y piano.
Thelonius Monk. Round midnight.
Es uno de los pianistas clave del bebop. Su gorro y su manera de tocar el piano con los dedos rectos le hicieron muy popular.
Chet Baker. My funny Valentine.
Es un ejemplo de Cool jazz. Con un carácter más tranquilo y pausado, Chet Baker alterna entre la voz y la trompeta. El cool fue la contrapartida al agitado bebop.
Miles Davis. Agitation.
Como su nombre indica, es un tema muy agitado, rápido, con la velocidad y la trompeta como protagonista. Es un ejemplo de hardbop, o bebop evolucionado.
Cecil Taylor. Directo en Montreux.
Es un ejemplo de Free jazz, cuya característica principal es la improvisación libre llevada al extremo. No muy bien acogido por el público, quizá sea el género más polémico dentro del mundo del jazz.
4. Standars
Billie Holiday (Summertime) (New Orleans(
Billie es una de las mejores voces solistas de la historia del jazz. Tiene numerosas grabaciones de standars en los que se puede ver su nítida y preciosa voz.
Ella Fitzgerald. One note samba.
Ella es una de las mejores voces solistas de la historia del jazz. Inventó una manera de cantar muy peculiar, el "scat", es decir, improvisación con las palabras imitando sonidos de instrumentos.
5 Las fusiones.
Caravan. Intérprete: Arturo Sandoval.
Este tema es un standard clásico del jazz compuesto por Duke Ellington y en este caso está fusionado con música latina, un estilo merengue en la que la percusión latina es protagonista.
Michel Camilo. From the whithin.
Este pianista es uno de los más destacados dentro del jazz latinoy lo demuestra con este tema de composición prpia acompañado por un bajo eléctrico y una batería.
Miles Davis. Sketches of Spain.
Es un ejemplo de fusión de jazz con un tema musical tan español como el del segundo movimiento del "Concierto de Aranjuez" del compositor Joaquín Rodrigo.
Las castañuelas, el trémolo, y la introducción lenta dejan paso a la trompeta solista que interpreta el tema principal del concierto.
Pedro Iturralde y Paco de Lucía. El vito.
Dos de nuestros más grandes artistas, Pedro Iturralde como saxofonista de jazz, y Paco de Lucía, leyenda de la guitarra flamenca interpretan y fusionan este tema popular español con tintes de flamenco y jazz.
Bobby McFerrin. Autumn leaves.
En el apartado de curiosidades destacmos al gran cantante Bobby McFerrin y su siempre peculiar uso de la voz en un registro espectacular con el que improvisa, imita instrumentos, y juega con el standard "Autumn leaves" junto al gran pianista Chick Corea.
Jorge Rossy. All the things you are.
Jorge Rossy es uno de los baterías con más renombre dentro del jazz actual. En este vídeo podemos ver este Standard clásico en un trío de batería, contrabajo y guitarra.